martes, 8 de septiembre de 2015

Teatro: “Tartufo”


Moliere es al teatro, lo que el teatro es a todos los autores. Algo inseparable. Y esa relación se debe entre muchas cuestiones, a la creación de personajes como Tartufo y Orgón. Uno, el impostor; el otro, el obsecuente. Una dupla que ha pisado los más diversos escenarios del mundo entero en todos sus formatos. Como clásico, es el más clásico; y como tangente creativa, una buena opción. Darío Portugal Pasache eligió le reversión. Y vista la obra, no se equivocó.

Con un elenco homogéneo en sus desempeños, su director, Darío Portugal Pasache lleva a la obra de Moliere a buen puerto. Los créditos cuentan que Luisina Ponse es Dorina, Marcelo Daniel Bochor es Orgón, Antonella D´Indio es Mariana, Cristian Florentín es Valerio, Flavia Antonelli es Denis, Leo Olivera es Tartufo, Alejandra Guala es Elmira y Maira Riglos, Leal y Exento. Por su parte, Portugal Pasache es Cleanto.

Sin escenografía más que un biombo y una mesa y con un vestuario inédito para la obra de Moliere, la obra divierte en muchos diálogos y en los gestos de sus protagonistas.

La iluminación del teatro hace pensar que mucho más no se podía hacer, aunque es correcta.

La historia cuenta que Tartufo, el impostor, logra todos sus objetivos porque encuentra en su mano derecha, Orgón –el aplaudidor, el obsecuente-, la sombra ideal. Una trama que tiene mucho de manipulación, autoritarismo, enredos y comicidad. Una obra de teatro clásica, en formato roto. Inicio y final, para que el espectador, siga su lógico desarrollo.

No es innovador en su puesta, pero al menos sale de lo tradicional de Moliere, para dibujarnos al personaje y la historia de siempre, con otros matices. Un acierto de su director y sus protagonistas.

Crítica a cargo de Ignacio Ballesteros.

Puesta en escena y Dirección General: Darío Portugal Pasache.
Elenco: Dario Portugal Pasache, Luisina Ponse, Marcelo Daniel Bochor, Antonella D’Indio, Cristian Florentín, Flavia  Antonelli, Leo Olivera, Alejandra Guala y Maira Riglos. 
Arte gráfico: Cecilia Moreno.
Maquillaje: Maira Riglos Make Up.
Escenografía y Fotografía: Grupo Imagen Teatro Experimental.
Prensa & Difusión: Hola Comunicacioneswww.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar
Teatro: La Tertulia, Gallo 826, C.A.B.A., - Argentina.
Funciones: viernes 21hs.
Reservas: 4865.0303. Valor entrada $120 (Jubilados y estudiantes $ 100). Más info: teatrolatertulia@gmail.com
Finalización: 30 de octubre.




miércoles, 2 de septiembre de 2015

Matías Montero, referente del teatro de terror en Buenos Aires

Músico, arreglador, cantante, actor, director y escritor, Matías Montero es uno de los nuevos artistas polifuncionales que tanto bien le hacen a la escena independiente. Primero por su talento y segundo porque se autogestiona todo. No espera ningún padrino o productor codicioso. Cree en su arte y lo plasma sin más. Muy meritorio.

Escribiste y dirigís “El circo del dolor”. Cómo fue la génesis y por qué dirigirla y actuarla…
Así es, la escribí, la dirijo y la actúo. Siempre me gustó el cine de terror y es un género que en teatro no está explotado en lo más mínimo. Se me ocurrió que al ser un género que nació y sería siempre para cine, podría darle lo que a mí me gustaría ver también en teatro sobre este género que siempre me atrapó.

Propuesta audaz…
Lo mismo pasó hace unos años cuando compuse mi primer musical “La venganza del conde de Montecristo” en una versión también bastante oscura, escrita, compuesta y también actuada por mí, en el papel del Conde de Montecristo (Edmundo Dantes). Digamos que es una manera en la cual puedo poner cosas y géneros que me gustan y aún no están explotados como el conde de Montecristo que no tiene un musical reconocido (salvo algunos europeos que nunca llegaron aquí) y lo mismo sucedió con “El circo del dolor”. Me gustaría a mí ver una obra de teatro de terror el estilo Rob Zombie, o también me gustaría poder participar de una por ende que mejor que si nada de eso existe, hacerlo yo.

¿Cómo terminaste de conformar a Ivan Garrow, ese monstruoso líder de una secta?
Su nombre es una compilación de dos famosos asesinos perversos, sádicos y macabros de mediados del siglo pasado, Iván Milat y Robert Garrow. Iván Garrow es una protesta, al igual que el circo del dolor en general, contra todo el mercado musical, teatral actual, donde siempre se ven las mismas cosas y todo ronda en los mismos argumentos, cursilerías, o historias de cuernos , parodias y cosas burdas al estilo Marcelo Tinelli. El circo del dolor es la contra de todo eso, y sin ánimos de desmerecer , trata de ser una protesta contra todo el mercado actual utilizando cosas un tanto polémicas como mostrar una cruz esvástica y un personaje vestido del Ku Klux Klan, eso lleva a la comparación de como la sociedad establece las cosas que le imponen sin reflexionar sobre ellas, es decir, la bandera nazi está prohibida pero la confederada no, si bien una declaro la guerra a todo Europa y el mundo y la otra solo fue un sector de los EEUU, ambas llevaron las mismas ideas antisemitas y racistas, pero sin embargo una bandera es incluso logo de una marca de ropa y eso está bien para todo el mundo solo porque así se los muestra la televisión o los medios a los que ellos les creen.

¿Cómo te definís como dramaturgo, director y músico?
Me defino como música principalmente porque eso es lo que soy. Soy guitarrista y compositor,
A eso me dedico y eso es lo que estudié. Paralelamente siempre me gustó el mundo del teatro, sobre todo musical, y estudié canto y teatro. Comencé a hacer mis propias obras a partir del año 2009 aproximadamente. Me defino como una persona que simplemente se da el gusto de hacer y decir lo que piensa sin ningún interés por quedar bien delante de nadie ni de hacer absolutamente nada que me pueda favorecer en cuanto a prensa o fama si no estoy de acuerdo con ello, es decir, jamás haría una comedia, ni una obra literaria solo porque este de moda, o un infantil solo porque reditúe dinero. Hago lo que me gusta y plasmo lo que yo pienso le guste a quien le guste.

¿Qué es lo que más te gusta del teatro independiente?
Que le da la posibilidad de mostrarse a artistas muy talentosos que no pueden o no tienen los contactos para mostrarse en lugares de más renombre quizá.

¿Sobre qué trata “El circo del dolor” y cómo fue la selección del elenco?
El elenco fue seleccionado mediante un casting a principio de año, salvo algunos de los chicos que ya los conocía y les ofrecí la obra directamente. Busqué más que nada gente un tanto freak que les guste el género y quisieran participar de una obra diferente. “El circo del dolor” no pretende traumar a nadie ni avala la violencia en lo más mínimo; simplemente es una opción más para entretener, y para llevar el género terror, que no lo invente yo, a un nuevo escenario desde la pantalla grande a las tablas, es solo una opción más.

¿Cómo viene el 2015 para Matías Montero y qué otros proyectos hay en mente?
El 2015 continuará con el circo del dolor hasta el mes de octubre donde también retornará mi musical del Conde de Montecristo con lo que sea “Montecristo en concierto”, el domingo 18 de Octubre en The Cavern. También estoy trabajando en mi segundo disco de guitarra llamado “Siniestro”.

“El circo del dolor” se presenta todos los domingos de septiembre a las 21hs., en el teatro La Nueva Ratonera, J.D. Perón 1422, C.A.B.A., Argentina. Platea $80. Reservas: circodeldolor@hotmail.com

Por Ignacio Ballesteros – Artistas del Off - @ArtistasDelOff