lunes, 26 de enero de 2015

Julieta Zara, la joven y bella realidad del teatro independiente.

Nacida el 16 de enero de 1991, Julieta Zara a lo largo de sus jóvenes veinticinco años, ya protagonizó una gran variedad de campañas publicitarias, obras de teatro independiente y hasta una película de cine llamada Topos. Con sus inquietantes  ojos verdes y metro sesenta y ocho de altura, se convirtió en una de las perlas del teatro independiente. Actualmente protagoniza “La misma herida” y “El canto de la cigarra”, ambas en el Teatro Colonial, bajo la dirección de Adrián Di Stéfano, mientras espera su oportunidad en la televisión. Con condiciones de sobra, la consagración de esta bella actriz, es cuestión de tiempo.

Sos la musa de Diego Rivera, en “La misma herida”…
En “La misma herida”  surgen los hechos más trascendentes en la vida de la pareja de pintores, Frida Kahlo y Diego Rivera; entremezclados con una historia de ficción, para centrar su trama en los valores fundamentales de toda sociedad moderna: la libertad, la lealtad, y la dignidad del ser humano. Por suerte, pude formar parte de esta obra, llegué a la órbita de Adrián, gracias a mi compañero Sergio Paz, quien me recomendó para el papel de Nadia, una de las modelos y amantes de Diego Rivera. Es increíble poder actuar en un lugar con tanta historia como el teatro Colonial, siento mucho orgullo y responsabilidad por la calidad de las obras desarrolladas en el teatro. Adrián Di Stefano, es un luchador incansable del medio y además un talento superlativo, por lo cual estoy muy agradecida por haberme elegido.

Y junto a Adrián Di Stéfano, protagonizás “El canto de la cigarra”…
“El canto de la cigarra” es, sin lugar a dudas, una conmovedora pieza teatral. Nace de la fábula original de la hormiga y la cigarra, es una de las comedias más premiadas y predilectas de Alfonso Paso. La idea de que “la hormiga también se muere” es la paradoja que el autor trata, al pensar que de las virtudes de una, no descarta las posibles de la otra. Y aunque como trasfondo se deslice una irónica manera de exponer lo negativo del individualismo y el sometimiento ciego a ciertos convencionalismos sociales; lo que trasciende de esta historia, es la cautivadora manera de exponerlo. Una comedia humorística y poética, con la frescura de sus personajes  Elisa (Rosario Lazzaro), Alfredo (Guido Di Stefano), Aris (Carlos Duquene), Pepe (Adrián Di Stefano) y yo, Bisbi, que representamos ambos mundos contrapuestos, pero que a lo largo de la trama se encaminan hacia un final de simbólico entendimiento y comprensión. Es una obra que divierte y conmueve sin dejar de reflexionar y pensar. 

Contanos de Bisbi…
Bisbi es una chica muy impulsiva, salvaje y hasta a veces violenta, pero en el fondo es muy sensible. Ella tiene algo de la cigarra y también de la hormiga. Es un personaje muy rico para interpretar y un desafío actoral magnífico.

¿Se puede vivir del teatro independiente o paralelamente a tu carrera tenés otro trabajo?
Muchas veces me hacen la misma pregunta, y yo siempre digo que vivir del teatro no es fácil pero se puede.  Siempre que uno tenga la posibilidad de hacer varias funciones o el respaldo de una producción. Paralelamente a mi profesión de actriz, estudio psicología y, en ocasiones, trabajo como modelo publicitaria. También fui directora del Teatro Porteño, lo cual me hizo aprender muchísimo desde otro lado.

¿Estuviste en la comedia “Virgen, pero no tanto”, en el drama “La misma herida” y ahora en “El canto…”, en qué estilo de teatro te sentís más cómoda y por qué?
Todos los personajes son un desafío para mí. El drama me gusta muchísimo. Me acuerdo cuando interpreté a Chole en “Prohibido suicidarse en primavera” que lo disfruté un montón. Con “Virgen… pero no tanto” estuve más de dos años en cartel, y es una comedia hermosísima, que me emocionó mucho también la devolución de la gente. Una vez un señor afuera del teatro me vino a agradecer porque me dijo que en lo que duró la obra, pudo reírse y distenderse de todos sus problemas. Y eso es hermoso. Estar en “La misma herida” y poder interpretar hechos reales que formaron parte de la historia, es muy gratificante. Y “El canto de la cigarra” me emociona en cada función.

¿Cómo te gustaría que continúe tu profesión de actriz?
Me gustaría seguir haciendo lo que hago y además me encantaría tener la oportunidad de realizar un personaje en televisión, ya que es muy difícil por diferentes razones poder entrar en ese ámbito. Son dos cosas muy diferentes. Tuve la posibilidad  de probarlo, como también el cine, pero es algo que todavía tengo pendiente en  mi carrera ya que, vuelvo a repetir, es difícil que te den la oportunidad si no tenés un nombre consolidado en el medio.

Es cuestión de tiempo, porque en teatro venís teniendo destacadas participaciones…
Por suerte tuve la oportunidad de actuar en más de veinte obras. Y sí, es apasionante y muy satisfactorio ya que encontrás la inmediata devolución de la gente lo cual te llena de emoción.  Hay un dicho que dice “ten cuidado con lo que deseas…” y realmente es así. Tengo la convicción de hacer lo posible para lograr las cosas que me propongo, con mucho esfuerzo y dedicación porque se necesita. Realmente me gusta lo que hago, y me llena como persona. Actuar es como parte de mí, saber que te levantás todos los días haciendo lo que te gusta es una satisfacción que no tiene precio. Un mimo al corazón y al alma. Se puede llegar muy alto pero nunca hay que olvidarse de las raíces que te sostienen, en eso tengo un montón de gente que me quiere y que me apoya y no tengo más que palabras de agradecimiento para ellos.

El 2015 es el año de la consagración …
El 2015 va a ser un gran año. Por suerte, seguiremos con “La misma herida” y también con “El canto de la cigarra” y además, estoy ensayando “Los imperfectos”, bajo la dirección de la gran comediante Ana Acosta. Así que tendré un 2015 a puro teatro e interpretando tres papeles diferentes, lo cual me encanta.


-“La misma herida” se presenta todos los sábados de enero y febrero a las 21hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina.  Reservas: 4342-7958. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80. 

-“El canto de la cigarra” se presenta todos los viernes a las 21hs., en el Teatro Colonial. Reservas: 4342-7958. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80. 

Por Ignacio Ballesteros – Artistas del Off - @ArtistasDelOff













jueves, 15 de enero de 2015

Adrián Di Stéfano, uno de los pilares del teatro argentino.


Adrián Di Stéfano  es actor, autor, profesor y director teatral, actualmente a cargo del Teatro Colonial de Buenos Aires, en donde ha desarrollado su actividad por más de veintinueve años en forma ininterrumpida, llevando a escena los más importantes títulos de la Dramaturgia Universal. Recientemente Jurado del Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, Egipto, y Director de la Escuela Superior Municipal de Teatro de San Miguel. Obras literarias, ensayos y poemarios de su autoría y actividad empresarial, docente y de producción, completan su abigarrada y extensa profesión. 



Sos el director del Teatro Colonial… ¿Qué nos podés contar sobre él y qué representa en tu vida?
Casi todo lo que ocupó mi vida artística en estos últimos 30 años tuvo que ver con el Teatro Colonial. Y representa casi todo. En agosto de 1985 yo venía de estar bastante tiempo parado luego de trabajar en televisión con Arnaldo André y Verónica Castro y en teatro con Alberto Closas. Y pasé por la puerta de un teatro abandonado y casi destruido. Así lo encontré y hoy 30 años después me llena de emoción dar una mirada hacia atrás y pensar en todo lo que pude llevar adelante. El Colonial tuvo sus comienzos en 1946, en un predio que fuera la casa de Azcuénaga en la época de la Colonia. Que luego se transformara en la antigua Aduana y que desde su creación albergara los inicios del movimiento del teatro independiente, llamándose La Máscara y por cuyo ámbito pasaran importantes figuras del medio. Y desde 1985 lo traté de llenar de actividad teatral. Hoy, con más de 50 abras dirigidas, con muchas horas de escenario como actor y ahora incursionando como autor, con la satisfacción de un teatro independiente funcionando a pleno, con un grupo de amigos que conforman casi un elenco estable, con Leonardo Cerrizuela acompañándome en mi labor de responsabilidad y con las mismas ganas y la misma pasión de la época de su reapertura.

“La misma herida” es parte de esa movida que tanto nos enorgullece. ¿Por qué Frida Kahlo y Diego Rivera hoy?
Desde siempre me apasionó estudiar la vida de aquellos personajes de la historia que trascendieron en el plano social y artístico. Pero en este caso me atrapó la personalidad de quien sobrellevó una penosa vida a partir de su enfermedad y un severo accidente que la postró y la marcó, y potenció a pesar de ello su capacidad creadora. Una frase de la obra sintetiza mi pensamiento: “Tener que sufrir para poder crear. Tener que crear para no sufrir tanto”. Y a partir de ahí trabajar sobre un concepto de la libertad y la posesión de la misma. Hay en el ámbito de la acción, unas jaulas abiertas en donde los pájaros acceden en busca de su alimento, pero tienen la libertad de seguir volando. Inspirarme en la vida de estos pintores, me permitió dar rienda suelta a mi imaginación para escribir una historia de ficción con la intención de valorar la fortaleza espiritual de salir adelante, a pesar de las dificultades, con dignidad y en libertad.

Sos autor, director y participás de “La misma herida”…
El autor y director de la obra sí. Pero me elegí el papel más chico, para poder abocarme de lleno al trabajo de mis compañeros. Tiene importancia estratégica por lo que representa en la historia (quien representa en la vida real a León Troski), pero participo en dos escenas de muy corta duración. Esto tiene que ver con la necesidad de acompañar en escena por el hecho de ser actor y apasionarme pisar un escenario. Pero haberla escrito me permitió como director, plasmar en escena, todo el juego imaginativo de sus movimientos y el caudal de sentimientos de cada personaje para guiar el rumbo de las interpretaciones. Lo novedoso en este caso es haberla escrito, ya que el ser actor y director forma parte de mi actividad habitual desde hace mucho tiempo. Siempre interpretando roles menores en las mismas.

¡Cómo director de “La misma herida”, y tus próximas “El canto de la cigarra” y “La culpa es tuya”, que intentás proponer y cuál sería tu sello distintivo?
Uno siempre intenta destacarse e imponer su sello con las mejores intenciones y sus mejores propuestas. En mi caso, trato de orientar mis trabajos con la impronta de una fuerte valoración de la palabra, un ritmo acorde a la sensibilidad del posible público a quien se destina el mismo y la energía en la acción que lo potencie. En todas mis obras de responsabilidad como director, insisto hasta el cansancio en la valoración del verbo, la fuerza de la palabra dicha o expresada y el ritmo y la energía en la acción. Sumado a un atractivo escénico a partir de la mayor preocupación estética en su presentación. Trato asimismo que la musicalización de las obras, que siempre es de mi elección, acompañe las secuencias escénicas con la mejor elección de los climas acordes a cada momento.

¿Qué es lo mejor de tu trabajo y por el contrario, lo peor?
Pero nada. O casi. En los comienzos, la falta de continuidad laboral. Los avatares de una profesión riesgosa e inestable. Pero desde los tiempos del Teatro Colonial, el casi solo tiene que ver con los vaivenes de una realidad económica que en algunas épocas puede poner en riesgo la tranquilidad. Pero lo más lindo supera ampliamente en la balanza el equilibrio de mi realidad. El Colonial me permitió soñar y lo más lindo, poder seguir soñando. Sumarme a la competencia por: quién es el actor más feliz y quien barre mejor un escenario. Y habiendo nacido para ser actor y todo lo demás posible en el mundo del teatro, poder seguir siendo. Y soñar en que esto solo se apague cuando el tiempo de este viaje por la vida, así lo disponga.

¿Un 2015 a pleno para Adrián Di Stéfano y para el Teatro Colonial?
Luego del reestreno de “La misma herida”, se vienen los estrenos simultáneos de otra comedia de mi autoría: “La culpa es tuya”, sobre los desencuentros amorosos, y “El Canto de la Cigarra” de Alfonso Paso, una poesía viva de tremendo impacto emocional. En febrero comienzo los ensayos de mi obra sobre la actualidad: “Presidente, doble de riesgo”, para ser estrenada en el mes de abril. Y terminar la comedia que estoy escribiendo sobre un síndrome poco conocido, pero que despierta la posibilidad de innumerables situaciones graciosas, para hacer coincidir su estreno con la época del festejo por los 30 años al frente del Colonial (agosto). Y si el cuerpo y el alma me da, llevar adelante un proyecto en carpeta de la puesta en escena de la obra Don Juan Tenorio de José Zorrilla, sobre la que ya tengo resuelta la adaptación y puesta en escena, complicada en sí al ser escrita en verso, para subirla a escena antes de fin de año. Es decir cerrar un año a pleno trabajo y poder seguir soñando, en mi paraíso: el Teatro Colonial.

-“La misma herida” se presenta todos los sábados de enero y febrero a las 21hs., en el Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A. - Argentina.  Reservas: 4342-7958. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80. Más info: Twitter: @colonialteatro  /  Facebook: Teatro Colonial – San Telmo.

-“El canto de la cigarra” se presenta todos los viernes a las 21hs., en el Teatro Colonial. Reservas: 4342-7958. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80.

- “La culpa es tuya” se presenta todos los sábados a las 23hs., en el Teatro Colonial. Reservas: 4342-7958. Platea $120 Jubilados y Estudiantes $80.


Por Ignacio Ballesteros – Artistas del Off - @ArtistasDelOff














jueves, 8 de enero de 2015

Yael Tesouro, realizadora de teatro infantil.

Yael Tesouro es actriz, directora, productora y mamá. Empezó a estudiar actuación a los seis años, luego siguió en Río Plateado la escuela de comedia musical de Hugo Midón, tuvo grandes profesores como el mismo Hugo Midón, Alejandro Catalán, Guillermo Flores, Ricardo Holcer y Gabriela Grisseti. Hizo televisión, cine, teatro, radio y publicidades. En el 2007 fundó su empresa Wonka Animaciones. En julio del 2014 estrenó su primera comedia musical como productora, directora y actriz de "Una historia congelada" agotando todas las localidades de las funciones y con un gran éxito en el público.

¿Qué es Wonka Animaciones?
Wonka es una empresa de animaciones temáticas e infantiles que forme hace 10 años, con la idea de  "algún día " lograr que sea una productora teatral , ese "día" llego el año pasado cuando produje mi primera obra musical e infantil "Una historia congelada" que se estrenó en el auditorio Cendas agotando las once funciones, fue un éxito entre el público. 

¿“Sobre qué trata “Una historia congelada”?
Habla sobre todo, del amor entre hermanas, de lo importante que es la familia, el cuidarse, y mantenerse unidos, más allá de todo. Es una gran historia de amor, poder, igualdad entre todos, más allá de que cada ser humano sea único y especial o tenga poderes, todos tenemos amor y sentimientos 

¿Wonka tiene su staff fijo de actores?
En realidad no formé un grupo teatral estable, los artistas conmigo van y vienen, no estoy casada con ninguno, voy eligiendo al elenco de acuerdo a las necesidades literarias de la obra.

¿Antes fuiste la directora y la protagonista y ahora solo dirigís, qué cambió?
Fue un gran desafío para mí, fue fundamental mi asistente, para poder realizar mi personaje, me apoyaba mucho en cómo me veía ella, filmaba los ensayos y por las noches veía los resultados, que debía ajustar. También le pedía opiniones a mi marido que es director sobre cómo me veía. No sé sí es lo mejor o lo peor ser la directora, productora y actriz de mi obra, ya que fue muy estresante e intenso. Descubrí cosas en mi que no conocía cubriendo tantos roles, y fue un gran desafío que salí airosa, por eso para esta nueva temporada no voy a actuar, sólo dirigir y producir. Quiero que mi cabeza esté al cien en eso, relajarme disfrutando el show y además no vi en mi nueva producción ningún "fisic du rol" para mí. Soy bastante “obse” cuando busco a los actores.

¿Cómo directora de Wonka Animaciones, que intentás proponer?
Mi intención es generar contenidos infantiles ricos en todo sentido: con muy buen vestuario, escenografía y actuaciones. No me gusta cuando las actuaciones para chicos ponen esa "vocecita tonta" o los tratan así. Cuando las mamás salían de ver la obra se nos acercaban y nos decían: “gracias por la actuación, hace tiempo que no veíamos algo así para chicos". Siento que en la actualidad no hay productos infantiles óptimos, siempre algo falta, o el vestuario o la escenografía. Quisiera llegar a producir contenidos a la altura de Disney, soy muy detallistas y perfeccionista, siempre quiero lo mejor. Mi sello es una fusión de grandes referentes como Tim Burton y Disney. Recrear mundos fantásticos llenos de magia e ilusión, que contengan siempre un mensaje.

¿El 2015 para Yael Tesouro?
¡Con miles de proyectos como siempre! Soy muy inquieta, ahora se re estrena "Una historia congelada" en el teatro El Método Kairós, para junio planeo hacer "La cenicienta" y con mi marido Sebastian Sorín estamos en un hermoso proyecto de una banda infantil, y espero poder publicar mi cuento infantil cuanto antes.


“Una historia congelada” se presenta desde el 16 de enero, todos los viernes, sábados y domingos a las 17hs., en el teatro El Método Kairós, El Salvador 4530, C.A.B.A., Argentina. Reservas: 4831.9663. Costo entradas: $120. Menores de 3 años no pagan entrada. Obra recomendada para niños de 3 a 9 años.


Por Ignacio Ballesteros – Artistas del Off - @ArtistasDelOff












lunes, 5 de enero de 2015

Matías Alarcón, un humorista en ascenso.


Matías Alarcón nació el 8 de marzo de 1977 en Buenos Aires, a temprana edad se sintió cómodo en el mundo artístico bajo las influencias de sus padres. Hijo del reconocido actor Mario Alarcon recorrió un largo camino de aprendizaje y experiencias en escena. Estudió cine en la escuela Cievyc, hizo su formación actoral con Augusto Fernandez y Maria Esther Fernandez lo cual lo llevó a interpretar obras como "Los mirasoles", "El oso" de Chejov, entre otras. También tuvo su paso por televisión con participaciones en “Guapas”, “En Terapia”, “Mis Amigos de siempre”, “Señores Papis” y “Somos Familia”, entre muchos más. Estudió Stand Up con Valeria André , con este arte escénico tuvo su paso por el festival "Ciudad emergente 2013", y hoy en dia forma parte y dirige un elenco fijo llamado "Bufos" y recorre las salas con su unipersonal "El evangelio según Matias".

¿Qué te acercó al género Stand Up?
Yo vengo de teatro independiente, de remarla en el under, y esto conlleva por ahí a ensayar tres meses y más y la puesta por ahí dura solo un mes. Entonces necesitaba más vértigo, más tabla, más exposición. Y me introduje en el mundo del stand up, a mirar videos, aprender y así poder subirme a un escenario con mucha más frecuencia.

“Bufos” es tu nuevo show de stand up…
“Bufos” es un show de humor, no solo de stand up, ya que también hacemos personajes e improvisación, el nombre de “Bufos” nace de la línea de humor que nos representa, el actor bufo era de humor burlesco y grotesco, Cristian Impro Albornoz oficia de presentador del show creando un feedback con el público muy particular gracias a su experiencia en improvisación. María Paz Giannini nos muestra en su monologo sus dificultades en la vida por su contextura sumado a su vida en una casa humilde, y yo recreo la pasión de Cristo, muy particular entre otros temas, y juego con un personaje de la mala vida (pibe chorro). Aparte en las funciones se juega a interrumpir al que está en escena para potenciar la creatividad entre nosotros, con esta técnica el show sale más rico en humor y descontracturado; mostrando la identidad de los integrantes y del show en sí.

¿Cómo se conforma un grupo teatral independiente y qué se les propone a cada uno?
Esta respuesta te la debo, creo que soy muy nuevo y todavía me falta mucho por recorrer, pero creo que la calidad de persona pesa mucho más que el talento, si el grupo humano se lleva bien, se pueden encarar miles de cosas, como también bajar los egos propios y ponerle todo el ego a la obra.

¿En “Bufos” sos director y protagonista?
Decir director en un show de humor como éste creo que es mucho, ya que cada uno tiene su monologo conformado a su manera y está solo en escena. Me inclino más por productor. Y soy el que hace que el show tenga una identidad, un distintivo y estoy pendiente de las ideas y/o situaciones humorísticas que puedan surgir en la vorágine de la improvisación, para darle después un formato y establecerlo como número o sketch.

¿Cuál sería el sello distintivo de “Bufos” sobre otros shows de stand up?
Proponemos un show de comedia, en donde no solo el espectador sea eso, sino que participe, que juegue con nosotros, que se sienta cómodo, como en su casa, como que estamos en un asado y jugando todos al mismo tiempo. Y se termina su identidad o sello de una forma original, dándoles pelotas o una palabra clave para que vitoreen (según la sala o bar) y con esta herramienta, el show lo elige el público, si lo que está en escena no es de su conformidad, la gente juega con los integrantes arrojando pelotas de plástico al comediante o usando la palabra clave que se les dio anteriormente.

¿Cómo viene el 2015 para Matías Alarcón?
Con muchos proyectos independientes, “Bufos” en el teatro El Bululú es una apuesta fuerte y deseada por todos los integrantes y tenemos la expectativa de que se establezca y siga creciendo como show. Por otra parte estoy ensayando “El Acompañamiento” de Carlos Gorostiza, es una deuda que tenia conmigo, y aparte mi vuelta al teatro después de dos años, se estrenaría a mediados de abril, también hace un mes arranque un varieté en El Emergente Bar, donde reúno distintas disciplinas como stand up, teatro, música, etc., con artistas rotativos, Y siempre esperando mas participaciones en TV.

“Bufos” se presenta este viernes 16 de enero a las 22hs., y todos los primeros viernes de cada mes hasta abril incluido; en el Teatro El Bululú, Av. Rivadavia 1350 – C.A.B.A., Argentina. Entrada a la gorra. Reservas: www.elbululuteatro.com.ar / 4381-1656. Más info:  www.bufosproducciones.com.ar/Bufos.html


Por Ignacio Ballesteros – Artistas del Off - @ArtistasDelOff